Historias, claves, bailes, bailarines... todos unidos por la palabra ballet. Acompáñanos en nuestro viaje en la danza desde nuestro primer plié hasta el lago de los cisnes.
Petipa
utilizó un molde de influencia romántica, pero obligado por las
exigencias del público incluía en sus ballets una serie de “pas
de deux”que ofrecían a la audiencia momentos de gran excitación
puesto que se trataba de puro virtuosismo técnico.
Todo
aquello era poesía pura que se daba plenamente cuando sus
intérpretes eran los notables artistas que formó en la Escuela
Imperial.
Sinopsis La
Bayadère se desarrolla en Oriente. La
protagonista es Nikya, enamorada perdidamente de un príncipe llamado
Solor que en realidad debe casarse con la hija del gobernante.
Intervienen también el gran sacerdote de la religión brahmánica,
quien también la desea, y la maléfica hija del gobernante
(Gamzatti) la que no dudará en hacer morir a Nikya mordida por un
áspid venenosa.
Todo
eso transcurre en la realidad, pero el molde romántico cristaliza
cuando aquélla, ya muerta, aparece en el más allá irreal, el reino
de las sombras. En esa escena, magnífico anticipo de ballet
sinfónico concebido por Petipa, tiene lugar el muy lírico pas de
deux de los protagonistas, éste sí con un gran sentido de
integración a la acción argumental.
Música
La
música de esta obra está compuesta por Leon Minkus, su música es
perfecto sostén de la coreografía, en algunos momentos deja
traslucir la métrica obligada por Petipa sin llegar a las altas
cumbres de la composición, en otros demuestra cierta autonomía,
tendiendo hacia un sinfonismo incipiente.
De
todas formas, sus ritmos valseados no dejan de ser pegadizos y de
agradable melodía.
Origen
del título
El
origen de la palabra “bayadère” remonta a la llegada a la
India de los primeros navegantes portugueses conducidos por Vasco da
Gama.
En
realidad, estas mujeres consagradas a la danza por la religión son
llamadas “devadasi” y llamaron de inmediato la atención de los
portugueses por sus seductores y originales movimientos que no
carecían de refinamiento, algunos de características religiosas.
Para
los visitantes, ellas eran “bailadeiras”. En Europa “bailadeiras”
pasó a ser “bayaderas”, y de allí el título de este ballet.
Svetlana
Zakarova es una bailarina de ballet clásico.
Nació
en Lutsk, Ucrania, el día 10 de junio de 1979. A
los seis años, su madre la inscribió a una escuela de danzas
folclóricas en una escuela local. Cuatro años después, Svetlana
hizo una audición satisfactoriamente para la Escuela Coreográfica
de Kiev.
Cuatro
meses después, su padre fue asignado en el ejercito de Alemania del
Este, y la obligó a dejar la escuela. A los seis meses, su familia
volvió a Ucrania y Svetlana volvió a presentarse a la audición,
fue readmitida e inmediatamente se unió al segundo curso, dirigido
por la maestra Valeria Sulegina.
En
el curso 1996-1997, debutó con el Ballet Mariinsky, haciendo el
papel de Maria con Ruben Bobovnikov, en La Fuente de Rostislav
Zakharov de Bakhchisarai. De 2003 a 2004, aceptó un contrato
ofrecido por el Bolshoi.
Hoy
en día, Zakharova hace giras y baila como invitada en las compañías
más importantes del mundo. Es considerada una de las más
importantes bailarinas de su generación y es muy admirada por su
excelente técnica, sus magníficos pies, su extrema flexibilidad y
su musicalidad.
Tamara Rojo nació en Montreal en 1974. De padres españoles y residente en Madrid, Tamara comenzó su carrera artística en la escuela de danza Víctor Ullate a los diez años. A los 17 fue nombrada primera bailarina de la compañía. En 1994, ganó varios premios asombrando al mundo de la danza. En 1996, fue como artista invitada al Scottish National Ballet donde interpretó numerosas obras como "Romeo y Julieta" o "El lago de los cisnes". En mayo de 1997 se incorporó al English National Ballet como primera bailarina. Fue nombrada " La artista revelación del año por el '' London Times" En el 2000, fue como artista invitada al Royal Ballet gracias a Anthony Dowell. El mismo que, después de ver su brillante actuación como Giselle (la cual le hizo mundialmente famosa y fue aclamada por el público), la contrató como primera bailarina. El trece de febrero de 2004 fue la encargada de abrir el Festival de Danza de Oviedo con el espectáculo " Una noche con Tamara Rojo". En diciembre del mismo año entusiasmó a la crítica con su actuación en "El Lago de los Cisnes"
Premios
De tantos que ha recibido, podemos resaltar:
Medalla de oro y premio especial del Jurado en "Paris International Dance Competition" en 1994.
El premio de la crítica italiana en 1996
Premio del Círculo de Críticos como Primera Bailarina del Año en 2001
"Circle Dance Award" en 2002
Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2002
El premio al valor "Leonid Massine'' en 2004
El premio Príncipe de Asturias en 2005
"Villa de Madrid" en 2007
"Medalla Internacional de las Artes de la Comunidad de Madrid" en 2008
"Benois de la Danse Awards" en 2008
Aparte de los numerosos premios, recibió varias nominaciones como:
Giselle es un ballet en dos actos con música de Adolphe Adam, coreografía de Jules Perrot y Jean Coralli. La variación de Giselle del primer acto no es original de Adam, fue incorporada posteriormente y se cree que su autor fue Ludwing Minkus
Primer acto
En una aldea de la Renania medieval, Hilarion, guarda de caza, ama a Giselle y tiembla de celos por Loys, bajo cuyos mentidos andrajos de pueblerino se encuentra el duque Albrecht. Aparece éste para encontrarse con Giselle tras haber ocultado su espada en el bosque y alejado a su escudero. La joven sale de casa y acepta el tierno galanteo de Loys, que jura amarla para confortarla de la negativa de una margarita que ella había deshojado. Hilarion declara más tarde su amor a Giselle, pero ella lo rechaza y éste jura venganza.
Dan comienzo las fiestas campesinas de la vendimia, a las que Giselle se une con entusiasmo no sin el temor de su madre, pues desde niña había tenido una salud muy débil. Mientras esta danza tiene lugar, su madre cuenta cómo jóvenes muertas antes de casarse se convierten en Willis, blancos fantasmas que vagan por los bosques al claro de la luna. Se interrumpen las fiestas para acoger al príncipe de Curlandia y a su hija Bathilde, que llegan de regreso de una cacería con su séquito. Giselle danza para la princesa, que le da un collar y vuelve a partir con los suyos, reanudándose la fiesta campesina. Al llegar Albrecht, Hilarion lo desenmascara mostrando la espada que ha encontrado escondida en el bosque, y llama de nuevo con el sonido del cuerno a los nobles cazadores y a la princesa Bathilde, prometida de Albrecht. Éste, con fingida desenvoltura y justificándose como simple deseoso de distracción entre las danzas campesinas, toma a Bathilde del brazo y se la lleva, sin cuidarse de Giselle. Giselle, al comprender el engaño, cae en la locura y delira inciando pasos de danza entre los consternados presentes, para finalmente atravesarse con la espada y morir en brazos de su madre ante un Albrecht atónito y desesperado
Segundo acto
A medianoche, en los proximidades de la tumba de Giselle, se entrevé a Hilarion que pasa entre los árboles que lo rodean. Aparece entonces Myrtha, reina de las Willis, que invoca a su corte de fantasmas femeninos para recoger, danzando, a su nueva compañera, Giselle, que tras inclinarse ante la reina, se une a la espectral danza que mantienen sus compañeras. Se oyen unos pasos y las Willis se desvanecen: es Albrecht, que viene a esparcir lirios sobre la tumba de la muchacha amada. Se le aparece la imagen de Giselle, y él, alucinado, la sigue por entre los árboles. Entra Hilarion y es rodeado inmediatamente por las Willis, que lo impelen hasta la muerte tras una danza loca. Al retorno de Albrecht, Myrtha lo condena a sufrir la misma suerte que habían sufrido todos aquellos que caen bajo el poder de las Willis, pero Giselle lo protege junto a la cruz implorando en vano a la gélida reina. Condenado a bailar hasta el extremo, Giselle lo sostiene con amor desesperado hasta que las primeras luces del alba imponen la retirada de los espectros. Giselle tras no haber sucumbido ante los sentimientos de venganza (lo cual identifica a las Willis)es liberada de vivir en las sombras y retorna a su tumba para descansar en paz despues de haber encaminado a su amado hacia la luz y la vida.
Con tan solo once años fue aceptado en La Scala, el primero que vio en él un talento especial para ser bailarín fue Rudolf Nureyev, gracias a él consiguió el papel de Tadzio en el ballet "Muerte en Venecia". En 1994 se unió al ballet joven de La Scala y entro como miembro del cuerpo del ballet.
Dos años después, Elisabetta Terabust (la directora del ballet en ese momento) le nombró bailarín principal tras una magnífica actuación de Romeo y Julieta.
Después de haber sido nombrado principal, protagonizó muchos ballets, tanto contemporáneos como clásicos, entre ellos estaban: El Quijote, La Bella Durmiente, La Cenicienta, el Cascanueces, La Silphide...
Estuvo nominado al premio "Benois de la Danse" gracias a la coreografía "Apollon Musagète".
Desde Diciembre del 1998 ha estado siendo artista invitado en la escala varios años.
Después del 2000, estuvo bailando en varios sitios, sobre todo Rusia, donde estuvo celebrando el 75 cumpleaños de Majja Plisetskaja en presencia del presidente Putin.
En la temporada 2003/04 le nombraron Étoile en La Scala.
En febrero del 2004 bailó junto a Alessandra Ferri " la historia de Manon" Por primera vez, el resultado fue un gran éxito.En marzo del mismo año, Renato Zanella coreografió un solo específicamente para él, del baile "El Pájaro Rojo", el 1 de abril bailó en la Plaza de San Pedro para la JMJ.
La Opera de París le invitó a bailar "El Quijote" en mayo y "La Bella Durmiente" en diciembre. El siete de ese mes, para celebrar la reapertura de La Scala después de su restauración, danzó junto a Alessandra Ferri.
En el 2006, bailó en la ceremonia de inauguración de los juegos olímpicos de invierno de Turín, fue retransmitido por la televisión en el mundo entero. Entre sus compañeros estaban Alessandra Ferri y Tamara Rojo.
Actuó por primera vez en la compañía ABT como artista invitado en 2007, acompañado por Alessandra Ferri. Dos años después, en primavera, danzó como principal en Nueva York.
Desde empezar como bailarín en 1996, su carrera ha crecido mucho, ha bailado con grandes ballets como: Royal Ballet, Ballet Nacional de Canadá, Stuttgart Ballet...
Desde 1999 es Embajador de buena voluntad en UNICEF, en 2006 vistó Sudán.
El
cuento tradicional es interpretado con gran fidelidad: dos hermanas y una
madrastra, un hada madrina dotada con extraordinarios poderes, el baile, la
llegada de la medianoche, un zapato de cristal que se pierde… y un final feliz.
El
compositor dijo de su obra: “Con mi música he querido exprimir el amor
Romántico de Cenicienta y el príncipe, su nacimiento, el florecimiento y la
superación de los obstáculos hasta la realización del sueño”.
Un
detalle curioso: en ocasiones son bailarines en travesti, es decir, hombres
vestidos de mujer, los que interpretan a la madrastra y a las hermanas en este
ballet. En efecto, naturalmente, es cómico, y sirve para ridiculizar a los
personajes más odiosos de la obra.
ACADE (Asociación de Centros Autónomos de Enseñanza Privada), nace como organización empresarial en 1978, con una identidad y proyecto propio, imprescindible en el campo asociativo de la educación española.
Se constituye como una organización democrática, en la que sus órganos de gobierno son elegidos por los centros asociados de toda España, y sus acuerdos se someten al control y aprobación de la asamblea general de sus centros. Tiene como finalidad la defensa y promoción de la enseñanza privada no subvencionada, apoyándose en el reconocimiento de este derecho tanto por parte de la Constitución Española como por diversos acuerdos internacionales, así como por la Declaración de Derechos Humanos.
Se vertebra en Delegaciones autonómicas y provinciales, en algunos de los ámbitos que representa se estructura en los sectoriales: Educación Infantil, Danza, Idiomas, Enseñanza en el extranjero y Colegios Británicos. Representa a más de 3800 sectores privados repartidos por todo el territorio nacional. Es la Asociación Empresarial de ámbito nacional que representa, específica
y mayoritariamente, a las Empresas Educativas Privadas No Concertadas.
La
protagonista es Nikya, enamorada perdidamente de un príncipe llamado
Solor que en realidad debe casarse con la hija del gobernante.
Intervienen también el gran sacerdote de la religión brahmánica,
quien también la desea, y la maléfica hija del gobernante
(Gamzatti) la que no dudará en hacer morir a Nikya mordida por un
áspid venenosa.
