Historias, claves, bailes, bailarines... todos unidos por la palabra ballet. Acompáñanos en nuestro viaje en la danza desde nuestro primer plié hasta el lago de los cisnes.
Petipa
utilizó un molde de influencia romántica, pero obligado por las
exigencias del público incluía en sus ballets una serie de “pas
de deux”que ofrecían a la audiencia momentos de gran excitación
puesto que se trataba de puro virtuosismo técnico.
Todo
aquello era poesía pura que se daba plenamente cuando sus
intérpretes eran los notables artistas que formó en la Escuela
Imperial.
Sinopsis La
Bayadère se desarrolla en Oriente. La
protagonista es Nikya, enamorada perdidamente de un príncipe llamado
Solor que en realidad debe casarse con la hija del gobernante.
Intervienen también el gran sacerdote de la religión brahmánica,
quien también la desea, y la maléfica hija del gobernante
(Gamzatti) la que no dudará en hacer morir a Nikya mordida por un
áspid venenosa.
Todo
eso transcurre en la realidad, pero el molde romántico cristaliza
cuando aquélla, ya muerta, aparece en el más allá irreal, el reino
de las sombras. En esa escena, magnífico anticipo de ballet
sinfónico concebido por Petipa, tiene lugar el muy lírico pas de
deux de los protagonistas, éste sí con un gran sentido de
integración a la acción argumental.
Música
La
música de esta obra está compuesta por Leon Minkus, su música es
perfecto sostén de la coreografía, en algunos momentos deja
traslucir la métrica obligada por Petipa sin llegar a las altas
cumbres de la composición, en otros demuestra cierta autonomía,
tendiendo hacia un sinfonismo incipiente.
De
todas formas, sus ritmos valseados no dejan de ser pegadizos y de
agradable melodía.
Origen
del título
El
origen de la palabra “bayadère” remonta a la llegada a la
India de los primeros navegantes portugueses conducidos por Vasco da
Gama.
En
realidad, estas mujeres consagradas a la danza por la religión son
llamadas “devadasi” y llamaron de inmediato la atención de los
portugueses por sus seductores y originales movimientos que no
carecían de refinamiento, algunos de características religiosas.
Para
los visitantes, ellas eran “bailadeiras”. En Europa “bailadeiras”
pasó a ser “bayaderas”, y de allí el título de este ballet.
Giselle es un ballet en dos actos con música de Adolphe Adam, coreografía de Jules Perrot y Jean Coralli. La variación de Giselle del primer acto no es original de Adam, fue incorporada posteriormente y se cree que su autor fue Ludwing Minkus
Primer acto
En una aldea de la Renania medieval, Hilarion, guarda de caza, ama a Giselle y tiembla de celos por Loys, bajo cuyos mentidos andrajos de pueblerino se encuentra el duque Albrecht. Aparece éste para encontrarse con Giselle tras haber ocultado su espada en el bosque y alejado a su escudero. La joven sale de casa y acepta el tierno galanteo de Loys, que jura amarla para confortarla de la negativa de una margarita que ella había deshojado. Hilarion declara más tarde su amor a Giselle, pero ella lo rechaza y éste jura venganza.
Dan comienzo las fiestas campesinas de la vendimia, a las que Giselle se une con entusiasmo no sin el temor de su madre, pues desde niña había tenido una salud muy débil. Mientras esta danza tiene lugar, su madre cuenta cómo jóvenes muertas antes de casarse se convierten en Willis, blancos fantasmas que vagan por los bosques al claro de la luna. Se interrumpen las fiestas para acoger al príncipe de Curlandia y a su hija Bathilde, que llegan de regreso de una cacería con su séquito. Giselle danza para la princesa, que le da un collar y vuelve a partir con los suyos, reanudándose la fiesta campesina. Al llegar Albrecht, Hilarion lo desenmascara mostrando la espada que ha encontrado escondida en el bosque, y llama de nuevo con el sonido del cuerno a los nobles cazadores y a la princesa Bathilde, prometida de Albrecht. Éste, con fingida desenvoltura y justificándose como simple deseoso de distracción entre las danzas campesinas, toma a Bathilde del brazo y se la lleva, sin cuidarse de Giselle. Giselle, al comprender el engaño, cae en la locura y delira inciando pasos de danza entre los consternados presentes, para finalmente atravesarse con la espada y morir en brazos de su madre ante un Albrecht atónito y desesperado
Segundo acto
A medianoche, en los proximidades de la tumba de Giselle, se entrevé a Hilarion que pasa entre los árboles que lo rodean. Aparece entonces Myrtha, reina de las Willis, que invoca a su corte de fantasmas femeninos para recoger, danzando, a su nueva compañera, Giselle, que tras inclinarse ante la reina, se une a la espectral danza que mantienen sus compañeras. Se oyen unos pasos y las Willis se desvanecen: es Albrecht, que viene a esparcir lirios sobre la tumba de la muchacha amada. Se le aparece la imagen de Giselle, y él, alucinado, la sigue por entre los árboles. Entra Hilarion y es rodeado inmediatamente por las Willis, que lo impelen hasta la muerte tras una danza loca. Al retorno de Albrecht, Myrtha lo condena a sufrir la misma suerte que habían sufrido todos aquellos que caen bajo el poder de las Willis, pero Giselle lo protege junto a la cruz implorando en vano a la gélida reina. Condenado a bailar hasta el extremo, Giselle lo sostiene con amor desesperado hasta que las primeras luces del alba imponen la retirada de los espectros. Giselle tras no haber sucumbido ante los sentimientos de venganza (lo cual identifica a las Willis)es liberada de vivir en las sombras y retorna a su tumba para descansar en paz despues de haber encaminado a su amado hacia la luz y la vida.
El
cuento tradicional es interpretado con gran fidelidad: dos hermanas y una
madrastra, un hada madrina dotada con extraordinarios poderes, el baile, la
llegada de la medianoche, un zapato de cristal que se pierde… y un final feliz.
El
compositor dijo de su obra: “Con mi música he querido exprimir el amor
Romántico de Cenicienta y el príncipe, su nacimiento, el florecimiento y la
superación de los obstáculos hasta la realización del sueño”.
Un
detalle curioso: en ocasiones son bailarines en travesti, es decir, hombres
vestidos de mujer, los que interpretan a la madrastra y a las hermanas en este
ballet. En efecto, naturalmente, es cómico, y sirve para ridiculizar a los
personajes más odiosos de la obra.
Está coreografiado por Marius Petipa y la música es de Ludwing Minkus.
Don Quijote es un ballet originalmente preparado en cuatro
actos y ocho escenas, basado en el capítulo XIX del segundo libro de "El
Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la
Mancha",
original de Miguel de Cervantes.
La
primera representación de la obra corrió a cargo del Ballet del Teatro Imperial
de Bolshoi de Moscú, Rusia el 26 de diciembre de 1869. Petipa y Minkus
revisaron el ballet, lo alargaron y elaboraron en cinco actos y once escenas
para el Ballet Imperial, primero presentado el
21 de noviembre de 1871 en el Teatro Imperial de Bolshoi Kamenny de San Petersburgo.
El príncipe Sigfrido se enamora de la bella Odette, condenada, por un hechizo del mago Rothbart, a ser joven durante la noche y a transformarse en un cisne al amanecer: el hechizo se rompería solo si Odette fuera amada con amor verdadero <3. El príncipe decide presentar a Odette como futura esposa a su madre, pero el mago lo descubre todo: encarcela a Odette y se presenta en la corte junto a Odile, su hija, vestida de negro. El príncipe, bajo un embrujo, cree que Odile es Odette, y se promete en matrimonio. Odette escapa desesperada; Sigfrido, una vez que descubre el engaño, la persigue: a pesar de la tempestad que provoca Rothbart para asustarles, el gran amor triunfa eliminando todo maleficio.
Claro está que es necesario un hechizo potente para que Sigfrido consiga confundir a la cándida Odette con la oscura y fría Odile… Pero en los cuentos, ya sabeis, todo es posible.
Las Sílfides es frecuentemente confundido conLa Sílfide, otro ballet de nombre similar, que también involucra a la sílfide, o espíritu del bosque. Sin embargo, en sus otras características los dos ballets no tienen nada que ver.
Fue el primer ballet que fue sólo eso. Las sílfides no tiene trama, en su lugar consiste en muchas sílfides bailando en un bosque al claro de luna con el joven. Fokin creó una coreografía de estilo romántico seguramente inspirado en La Sílfide. Utilizando una técnica académica evolucionada, en aquella época, Fokin creó un ballet abstracto con la estructura del ballet romántico.
La
protagonista es Nikya, enamorada perdidamente de un príncipe llamado
Solor que en realidad debe casarse con la hija del gobernante.
Intervienen también el gran sacerdote de la religión brahmánica,
quien también la desea, y la maléfica hija del gobernante
(Gamzatti) la que no dudará en hacer morir a Nikya mordida por un
áspid venenosa.
